文艺复兴前后，西方绘画的主题发生了显著的变化。这一变化不仅反映了艺术家们对艺术创作的理解和发展，也深刻地反映了当时社会的思想和文化变革。

在文艺复兴之前，西方绘画的主题主要受到宗教的深刻影响。这时期的画作多以描绘圣经故事、神像以及宗教象征为主，旨在传达宗教的教义和信仰。这些作品往往充满了神秘和庄严的气息，色彩较为单一，构图也较为平面化。由于当时的社会普遍信仰宗教，因此这些宗教主题的绘画作品在社会中占据了重要的地位。

然而，随着文艺复兴的到来，西方绘画的主题开始发生显著的变化。这一时期的艺术家们开始关注现实生活，追求绘画的真实性和人文主义精神。他们开始描绘世俗生活中的场景、人物和情感，将绘画从宗教的束缚中解放出来，使其成为真正意义上的绘画艺术。

在文艺复兴时期，绘画的主题变得更加多样化和个性化。艺术家们开始关注人的内心世界和情感表达，通过绘画展现人性的复杂性和多样性。同时，他们也开始探索自然和风景的描绘，将自然的美妙和和谐融入到绘画作品中。这些变化使得西方绘画的主题更加丰富多彩，也更加接近人们的日常生活。

此外，文艺复兴时期的艺术家们还通过绘画表达了对古典文化和艺术的热爱和追求。他们借鉴古希腊罗马的艺术风格和技巧，将其融入到自己的创作中，形成了独特的文艺复兴风格。这种风格既体现了对古典文化的尊重和继承，也展现了艺术家们对艺术的创新和发展。

总的来说，文艺复兴前后西方绘画的主题发生了从宗教化到世俗化、从平面化到立体化、从单一化到多样化的显著变化。这些变化不仅反映了艺术家们对艺术创作的理解和发展，也深刻地反映了当时社会的思想和文化变革。