豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。
比如豫剧《对花枪》，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。
豫剧《白蛇传》中有许多含悲忍泪的唱词，主要是描写白娘子因爱而生生死死，以及感叹生死不离的情感。
其中最经典的一段唱词就是“情场悲剧哭泪垂，恨汉云窗老远离。借问今生会相识，只缘恩爱未全归。”这段唱词传达了白娘子与许仙相信前世因果，今生重逢却注定不能长相厮守，所以不禁含悲忍泪。
正是这种含蓄而深情的唱词，使得豫剧《白蛇传》成为了家喻户晓的经典剧目。
豫剧红脸（也称“净行”）的吊嗓子训练和其他戏曲行当大体相似，但根据豫剧的特色和红脸角色的要求，其练习方法可以概括为以下几个步骤：
基础功练习：
开始阶段要进行呼吸训练，掌握丹田气运用技巧。深吸慢呼，锻炼横膈膜力量，以确保唱腔饱满有力。
练习五音四呼，即练习汉语中的五个声调和开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼四种发音方式，这是豫剧唱腔的基础。
喊嗓练声：
选择清晨空气新鲜的时间，在户外或者空旷地方开始吊嗓子。从低音区慢慢过渡到高音区，通过各种豫剧常用的音阶和滑音练习来拓宽音域和提高音色质量。
红脸角色通常要求声音洪亮激昂，因此需要特别注重中高音区的力量练习，以及爆发力和持久力的培养。
念白与唱段练习：
选取豫剧红脸的经典念白和唱段进行模仿和反复练习，如《下河东》、《铡美案》等剧目中的片段，体会角色的情感变化和唱腔特点。
在熟练掌握唱词的基础上，结合角色的性格特征和情感表达，力求做到字正腔圆、情真意切。
科学保护嗓子：
吊嗓子过程中要注意适度，避免过度用力导致嗓音受损。练习前后应喝温水润喉，并保持良好的作息习惯，保证充足休息。
长期坚持有规律地练习，逐步提升演唱技巧，同时也可以向经验丰富的豫剧表演艺术家请教，不断优化自己的吊嗓子方法。
配合身段动作：
豫剧红脸角色在舞台上常常伴随大幅度的动作和表情，所以在吊嗓子的同时，也要注意与身段动作相结合，让声音与形体相得益彰，达到更好的艺术效果。