舞蹈编导者可以通过不断学习、研究、实践和交流，提高自身的专业素养。他们可以通过参加相关的培训课程、参观其他编导者的作品、阅读相关的舞蹈书籍、观看舞蹈表演等方式不断拓展自己的知识和经验。同时，他们还可以通过与舞蹈表演者、音乐指导、灯光师、服装设计师等专业人士的紧密合作，提高自己的团队协作能力和综合素质，从而更好地完成舞蹈编导工作。
舞蹈编导特点是编和导的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。
在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练较终由演员体现于舞台之上。
编舞蹈的方法和技巧有以下几点：
1.首先要了解音乐的结构和风格，根据音乐节奏、拍子、旋律、情感来设计舞蹈的布局、动作和配合；
2.要参考主题和舞美的要求，设计舞蹈的主题、风格以及节目框架；
3.设计动作要注重舞蹈美学，注重肢体的流畅、韵律和动感，并进行必要的编排和组合；
4.注重舞蹈整体效果的呈现和舞台效果的营造，例如灯光、音响、舞美等方面；
5.在排练和指导过程中要善于引导舞者发挥自身潜力，充分发挥舞者的特点和突出个性，强化团队合作。
总结：编舞需要从音乐、主题、动作、舞美等多方面考虑，注重美学和效果呈现，同时也需要善于引导舞者发挥自身潜力，强化团队合作。